Lisans

Çağdaş tasarımcı ve sanatçının rolünün yeniden belirlendiği bir dünyada yaşamaktayız. Bugünün sanatçılarının ve tasarımcılarının el becerisinin çok ötesinde, yepyeni bilgi ve donanımlarla mesleklerine yaklaşmaları gerekiyor. Kişinin toplumsal, bilimsel ve teknolojik gelişimlerle içiçe yaşaması ve bunları kendi yaratım alanının içinde yaşatabilme yetkinliği alışılagelmişten farklı olarak geniş spektrumlu bir görsel eğitim yöntemini de gündeme getirmekte... Sabancı Üniversitesinin eğitim felsefesinin özünde yatan disiplinlerarası yaklaşım ve etkileşim sebebiyle bu üniversitenin, bizim gereğini savunduğumuz sanatçı ve tasarımcı profilinin yetişmesi için eşsiz bir ortam oluşturduğuna inanıyoruz.

Öğrenciler iki kulvarda VA/VCD eğitimini sürdürürler. Bu kulvarlar görsel sanatçı yetiştirmeyi amaçlayan Görsel Sanatlar ve multimedia tasarımcısı yetiştirmeyi amaçlayan Görsel İletişim Tasarımıdır.

Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı Lisans programı hakkında daha fazla bilgi için Program Koordinatörü Selçuk Artut (sartut@sabanciuniv.edu) ile irtibata geçebilirsiniz.

 

HABERLER

    SSBF'den Yeni Yan Dal Onur Programı: Toplumsal Cinsiyet Çalışmaları

    Programa başvurular Güz 2014-2015 dönemi başı itibariyle alınacaktır. devamı...

    Erdağ Aksel'in monografik sergisi: Life of Objects

    Life of Objects Monographic exhibition of works by Erdağ Aksel devamı...

PROGRAM REQUIREMENTS-TR -Düzenlemeyin! Bloklara bakınız!

 



Öğretim Üyeleri (alfabetik sırayla)

Erdağ Aksel

ERDAĞ AKSEL Güzel Sanatlar eğitimini West Virginia Üniversitesi Yaratıcı Sanatlar Merkezi'nde tamamladı. On yıl Bilkent Üniversitesi'nde çalışan Aksel, Sabancı Üniversitesi Sanat ve Sosyal Bilimler Fakültesi'ne kurucu öğretim üyesi olarak katıldı. Türkiye, ABD, Polonya ve İngiltere’de pek çok bireysel sergi açan Aksel’in çalışmaları 2. İstanbul Bienali ve 45. Venedik Bienalinde sergilendi. Sanatçı Türkiye, ABD, Almanya, İtalya, Fransa, Danimarka, Macaristan ve Japonya’da karma sergilere katıldı.

Erdağ Aksel’in eserleri İstanbul Modern ve Tate Modern gibi müzelerin yanı sıra birçok özel koleksiyonda da yer almaktadır.
Web sitesi: http://www.nesneler.com/

Selçuk Artut

SELÇUK ARTUT lisans derecesini Koç Üniversitesi Matematik Bölümü'nden, yüksek lisansını Londra Middlesex Üniversitesi Sesnel Sanatlar Bölümü'nden aldı. Doktorasını İsviçre'de bulunan EGS'de Medya İletişim Felsefesi üzerine tamamlamıştır. Şu anda tam zamanlı olarak Sabancı Üniversitesi Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı Programı'nda Ses, Etkileşim Sanat ve Tasarımı, Teknoloji, Kültür ve Sanat Felsefesi üzerine dersler vermektedir. Artut, kişisel sanatsal etkinliklerinin yanısıra profesyonel müzik hayatına  Replikas grubunda devam etmektedir.

Selçuk Artut’un ilgi alanları arasında dijital sanat, ses sanatları, etkileşimli sanat, fiziksel programlama, teknoloji felsefesi sayılabilir.
Web sitesi: http://www.selcukartut.com/

Elif Ayiter

ELİF AYİTER 2001 yılından bu yana Sabancı Üniversitesi Sanat ve Sosyal Bilimler Fakültesi'nde sanatçı, tasarımcı ve araştırmacı olarak bulunmaktadır.

Elif Ayiter yaratıcı çalışmalarında ve araştırmalarında üç boyutlu sanal alemler, yaratıcı kimlik, avatarlar ve oyun üzerine odaklanmaktadır. İkinci Yaşam’da Alpha Auer sanal kimliğiyle üniseks avatar görünümleri konusunda tanınmış bir moda tasarımcısıdır. Sanal moda mağazası ‘alpha.tribe’ kapsamında sergilediği yaratıcı faaliyetleri ve kuramsal çerçeveleri Journal of Consciousness Studies, IJACDT ve Technoetic Arts dergilerinde yayınlamış; çoğunlukla avatarlar ve sanal alemler dahilinde sanal kimlik ve yaratıcılık sorgulamasına dayalı kitap bölümleri yazmıştır.

Ayiter yaratıcı çalışmalarını ve araştırmalarını Siggraph, Creativity and Cognition, Computational Aesthetics, ISEA, ArtsIT, Consciousness Reframed, Towards a Science of Consciousness, SPIE, ve Cyberworlds gibi konferanslarda sunmuştur. Ayrıca bu çalışmalarını son yıllarda Kore’de Tomorrow City (2010); Londra’da  [SPACE] Gallery (2011), İstanbul’da Kasa Galeri ‘ISEA2011 Uncontainable / Hyperstrata’ at Kasa Gallery (2011) ve  Fransa Ulusal Kostüm Müzesinde (2011) sergilemiştir.

Elif Ayiter, İngiltere’de Intellect Journals bünyesinde yayınlanan Metaverse Creativity dergisinin baş editörüdür. Plymouth Üniversitesi, Planetary Collegium, CAiiA hubda Roy Ascott danışmanlığında doktora çalışmalarını tamamlamıştır.

Elif Ayiter’in ilgi alanları arasında üç boyutlu sanal alemler, avatarlar, blog yazarlığı, yaratıcı yazarlık, sibernetik, sanat eğitimi kuramları, çoklu yaratıcı kimlikler/benlikler, ‘oyun’, ‘produsage’ (işbirliği içinde sanal yaratıcılık), sanal görünüm ve moda sayılabilir.
Web siteleri: http://www.citrinitas.com/ , http://www.alphauer.com/

Selim Birsel

SELİM BİRSEL Güzel Sanatlar eğitimini Paris’te Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques’te, yüksek lisansını Grenoble’da Ecole des Beaux-Arts’da tamamladı. Karakalem, yağlıboya, enstalasyon, video, performans gibi farklı alanlarda çalışan sanatçı, çalışmalarını 1990’dan bu yana ulusal ve uluslararası ortamlarda sergilemektedir. Selim Birsel küratörlük alanında da faaliyet göstermektedir: 1999-2010 yılları arasında Sabancı Üniversitesi Kasa Galeri’nin etkinliklerinde küratörlük yapmıştır, 1999’dan bu yana BJCEM yönetici üyeliğini sürdürmektedir. Birsel, halen lisans ve yüksek lisans seviyelerinde sanat atölyesi görsel sanatlar dersleri vermektedir.

Selim Birsel’in eserlerinin son yıllarda sergilendiği etkinliklerin bazıları şunlardır: “The Jester, Flaneur, The Gardener and The Cook” (solo),  “A Conceptual Heritage”, İstanbul 2011, “Abbara Kadabra”, Mardin Bienali 2010, “Backyard” 2009 İstanbul (solo), “Section” 2009 Diyarbakır (solo), “In and Out of Istanbul” 2008 Philadelphia, “Şimdiki Zaman Geçmiş Zaman, 20 Yılda Uluslararası İstanbul Bienalinden İz Bırakanlar” 2007 İstanbul, “Modern ve Ötesi” 2007 İstanbul, “Curetting: Open City (Yoko Ono)” 2007, “Boş Laf” (Beyrut’tan 3 Sanatçı) 2008 İstanbul, “Şebeke” (Türk Sanatçının Video Sergisi) 2010 Maison des Arts Geoges Pompidou, Cajarc, Fransa.

Selim Birsel’in ilgi alanları arasında karakalem, yağlıboya, heykel, enstalasyon, fotoğraf, video, müzik, sergi düzenlemeleri, çağdaş sanat tarihi ve modernite sayılabilir.
Web sitesi: http://www.selimbirsel.com/

Murat Germen

MURAT GERMEN fotoğrafı ifade aracı olarak kullanan bir sanatçıdır. Yüksek lisansını MIT’de tamamlayan Germen, AIA Henry Adams Altın Madalyası sahibidir. Sanatçının makaleleri ve fotoğraf serileri muhtelif dergilerde ve kitaplarda yayınlanmış; SIGGRAPH, ISEA, Mutamorphosis, TSC, CAe, CAC2, EVA-London, eCAADe, ASCAAD gibi konferanslarda sunulmuştur. Elliden fazla ulusal ve uluslararası sergiye katılmış olan Murat Germen’in çalışmaları C.A.M. Gallery (Türkiye), ARTITLED! Contemporary Art (Hollanda-Belçika), Rosier Gallery (ABD) gibi mekanlarda sergilenmiştir. Sanatsal çalışmaları ulusal ve uluslararası kapsamda elli civarında özel/kurumsal koleksiyonda yer almaktadır. Sanatçının çalışmalarından bazıları Sotheby’s ve Christie’s müzayedelerinde satılmıştır. http://www.artnet.com/artists/murat-germen/past-auction-results).

Murat Germen’in ilgi alanları arasında sanat, fotoğrafçılık, sayısal sanat, dijital sanat, sanat ve teknoloji, arayüzler, görsel kültür ve kuram, görsel temsil, mimari, şehir planlamacılığı, blog yazarlığı, yaratıcı yazarlık ve konsept tasarımı sayılabilir.
Web sitesi: http://www.muratgermen.com/

Bratislav Pantelic

BRATISLAV PANTELIC sanat tarihçisi ve kuramcısıdır. Yüksek Lisans ve Doktora çalışmalarını Pennsylvania Üniversitesi’nde tamamlayan Pantelic, CASVA, Mellon, Dumbarton Oaks ve Kolb gibi saygın araştırma burslarına layık görülmüştür. Sanat ve Sosyal Bilimler Fakültesi’nde görsel sanatlar ve mimari tarihi ve kuramı üzerine dersler veren Bratislav Pantelic’in Ortaçağ’da mimari üslupların ve siyasi ideolojinin etkileşiminden, milliyetçilikte görsel sanatlar, tasarım ve mimariye, Orta ve Güneydoğu Avrupa’da kimlik oluşumu ve kültür politikalarına uzanan geniş bir yelpazede yayınları bulunmaktadır. Son yaptığı çalışmalar Journal of Design History ve Nations and Nationalism’de yayınlanmıştır.

Bratislav Pantelic’in ilgi alanları arasında görsel sanatlar, tasarım, mimari, din, siyaset, ideoloji, milliyetçilik ve kimlik sayılabilir.
Web sitesi: http://people.sabanciuniv.edu/~pantelic/

Yoong Wah Alex Wong

YOONG WAH ALEX WONG medya sanatçısı ve tasarımcıdır. Yüksek lisansını ABD’de Savannah College of Art and Design’da tamamlamıştır. Dijital modelleme, bilgisayar animasyonu, dijital video, hareketli grafikler ve sanatlar konulu dersler vermektedir. ISEA2011 İstanbul’un Animasyon ve Akademik Etkinlik direktörlüğünü üstlenen Alex Wong, International Photography Award (IPA), PX3 Award, The Spider Award, Worlds Photographic Award ve Worldwide Photography Gala Award gibi pek çok uluslararası yarışmada ödüller kazanmıştır. Almanya’da Bremen Üniversitesi, Avusturya’da Academy of Fine Arts Vienna, Singapur’da Lasalle College of the Arts gibi birçok akademik kurumda uygulamalı fotoğrafçılık, video ve bilgisayar animasyonu seminerleri ve çalıştayları düzenlemiştir. Çalışmaları uluslararası düzeyde Brezilya, Fransa, İrlanda, Japonya, Malezya, Polonya, Singapur, Türkiye ve ABD’de sergilenmiştir.

Yoong Wah Alex Wong’un ilgi alanları arasında bilgisayar animasyonu, video, hareketli grafikler ve sanat fotoğrafçılığı sayılabilir.
Web sitesi: http://myweb.sabanciuniv.edu/alexw/

Onur Yazıcıgil

ONUR YAZICIGİL tipografi ve yazıtipi tasarımına yoğunlaşan bir Görsel İletişim Tasarımcısı'dır. Yüksek lisansını Purdue Üniversitesi’nde hümanist ve grotesk yazıtiplerinin gelişimi üzerine yapmıştır. Tipografide birincilik ödülünü 2007 yılında Chicago’da Society of Typographic Arts’tan alan Yazıcıgil’in posterleri ABD, İtalya, Güney Kore ve Türkiye’de sergilenmiştir. TypeCon ve ATypI’de konuşmalar yapmış, tipografinin pek çok meselesi üzerine konferanslar vermiştir. Onur Yazıcıgil’in son tasarımı olan hümanist sanserif yazıtipi Duru Sans Google tarafından Google Webfonts rehberine dahil edilmek üzere satın alınmıştır. Yazıcıgil, görsel iletişim stüdyo, tipografi ve ileri illüstrasyon dersleri vermektedir. ISType™ (İstanbul Tipografi Seminerleri) yaratıcılarından olup ATypI (Uluslararası Tipografi Birliği) yönetim kurulu üyesidir.
Web sitesi: http://onuryazicigil.com/

Wieslaw Zaremba

WIESLAW ZAREMBA received his MFA and PhD from the Academy of Fine Arts in Gdansk, Poland, where he continued his career as lecturer until 1997. Following employment at Bilkent University for two years he joined Sabancı University in 2000. He developed student and faculty exchange programs between Sabanci University and the Lodz Film School, the Academy of Fine Arts in Krakow, Gdansk and Rome.

Wieslaw Zaremba is a professional artist working with media such as drawing, painting, photography, lithography. In over 35 years, his work received national and international distinctions including a first price in painting in Gdansk Art Biennale in 1986, a Bene Merito distinction from the Ministry of Foreign Affairs in Poland for promoting Polish art abroad in 2010, with exhibitions in Germany, Holland. France. Italy, Belgium, Turkey, Norway, Finland, Japan, Malaysia, Singapore, USA and Poland. Zaremba’s works are in various private collections mostly in Germany, Norway as well as in the Bremen Graphotek, and the National Museum in Gdansk. His curatorial activities are mostly in the academic world, including the student art gallery `Baszta` and the professional Drawing Gallery `Nowa Oficyna` in Gdansk. He also serves in the committee of Sabanci University’s FASS Art Gallery, since 2001.

Wieslaw Zaremba’s interests lie in teaching, documentary photography, drawing on paper glued on canvas, mixed media and oil painting.
Website: http://myweb.sabanciuniv.edu/zaremba/

PROGRAM YÜKÜMLÜLÜKLERİ

Öğrenciler iki kulvarda VA/VCD eğitimini sürdürürler. Bu kulvarlar görsel sanatçı yetiştirmeyi amaçlayan Görsel Sanatlar ve multimedia tasarımcısı yetiştirmeyi amaçlayan Görsel İletişim Tasarımıdır.

Program Yükümlülükleri, Üniversite'ye giriş yılı bazında değişebilir. Yeni girişli öğrencilerin program yükümlülükleri için aşağıdaki linki tıklayınız.

Kayıtlı öğrencilerimiz; Öğrenci Kaynakları web sitesinden, ilgili seviye (lisans/lisansüstü), giriş yılı ve program bazında Program Yükümlülüklerini takip edebilirler.

Program  yükümlülükleri  için tıklayınız>

 
© 2017 Sabancı Üniversitesi